HIIIT Invites

Geweld & Vibrato

Huba de Graaff

19:00 Zaal 2

Geweld & Vibrato is een opera-performance voor zingende acteur, sopraan, 3 slagwerkers, 3 strijkers, live elektronica, radio en een soundscape van insectengeluiden. 

Over kolonialisme, over het extreme geweld door Nederlandse militairen tijdens de zogenaamde politionele acties in Indonesië, over het gewelddadig opdringen van eigen (westerse) cultuur. En over horen maar niet luisteren, vooral wanneer je te hard zingt.

Componist Huba de Graaff vond in de nalatenschap van haar ouders brieven en foto’s van haar witte oom van moederskant, die vocht in Indonesië voor het Nederlandse leger. In scherp contrast staan alle documenten die ze aantrof bij haar Indo-opa van vaderskant. Hij bleek bevriend te zijn geweest met leden van het Indonesische anti-koloniale verzet. Ze is het levende product van twee families, die de twee kanten van deze koloniale oorlog belichamen.

De Graaff maakt naar aanleiding van deze vondsten een voorstelling zoals alleen zij dat kan: een onorthodoxe opera waarin ze het genre binnenstebuiten keert. Met oorspronkelijke radiotoespraken als leidraad voor de historische vertelling. Het fenomeen vibrato wordt metafoor voor het geweld van de westerse expansiedrift: een overdonderend en geforceerd opera-vibrato.

Hands

Yannis Kyriakides

20:35 Zaal 1

Hands is een videopartituur voor een willekeurig aantal spelers die reageren op audio en handgebaren die live worden weergegeven op een 3D-animatie.

Er zijn twee versies van het stuk. Een collectieve video met één kanaal waarin alle handen samen verschijnen, gespeeld door ensembles van instrumenten. En er is een versie voor 6 zogenaamde MYO-controllers (een armband die bewegingen en gebaren vertaald), samen met een meerkanaalsvideo waarbij de video’s individueel worden bestuurd door 6 spelers. Hierbij worden synthetische geluiden die door de computer worden gegenereerd door de ruimte bewogen. De spelers bepalen en maken deze geluiden met hun gebaren.

Battles & Silences

Poulson Sq.

20:15 Zaal 1

Tijdens de Eerste en Tweede Wereldoorlog werden kerkklokken op grote schaal omgesmolten tot dodelijke wapens. Nu Europa stap voor stap in een nieuwe oorlog op eigen bodem wordt gezogen, keert HIIIT dit proces om in het nieuwe project Battles & Silences. We smelten wapentuig om tot prachtig resonerende klokken, zetten vernietiging om in schoonheid.

Zo vormt de komende jaren wapenafval van het slagveld de basis voor een nieuwe serie muziekinstrumenten. Een artistieke respons op dagelijkse waanzin – en een serie die wat HIIIT betreft dan ook niet langer voortduurt dan strikt noodzakelijk.

In samenwerking met Koninklijke Eijsbouts Klokkengieterij te Asten en geluidskunstenaar Hans van Koolwijk werd onlangs liefst 8 kilogram aan pure messing, afkomstig uit lege Oekraïense kogelhulzen, tot een eerste klok getransformeerd.

Anthony Fiumara en Mathijs Leeuwis, als duo bekend onder de naam Poulson Sq., schrijven vanuit dit vertrekpunt een nieuw werk van 45 minuten voor de uitvoerders van HIIIT.

Leeuwis: "Poulson Sq. verklankt de geschiedenis, het geheugen en de oorsprong van de kerkklokken. Dat doen we door te werken met tape en analoge elektronica: gebrekkige technologie die als geen ander de schoonheid van verval en desintegratie kan verklanken."

Imaginary Landscapes

Battles & Silences maakt deel uit van een reeks projecten die geïnspireerd is op de Imaginary Landscapes die de Amerikaanse componist John Cage in het interbellum van de jaren ‘30 componeerde. Met deze landschappen onderzocht Cage de vraag hoe kunst zich verhield tot de wereld waarin hij fysiek en emotioneel leefde. Uiteindelijk concludeerde hij dat elke poging om de wereld te begrijpen door middel van muziek gedoemd was te mislukken. Hij vond zijn antwoord in de stilte, waar geluid voor zichzelf spreekt. In navolging van Cage luiden Poulson Sq. en HIIIT de bel zonder nadrukkelijk te willen dirigeren – en wordt de toeschouwer ondergedompeld in een bijzondere geluidservaring. Tijdens HIIIT Invites volgt een eerste tipje van de sluier.

Inviting the Producer - Jlin

20:55 Zaal 1

Voor Inviting the Producer nodigen we makers uit die zich niet tot de traditionele westerse partituur verhouden, maar een unieke bijdrage kunnen leveren aan de ontwikkeling van ons repertoire. Het is een speelplaats waar producers met live instrumenten experimenteren en muzikanten met makerschap te maken krijgen door zelf input te geven.

Jlin componeert muziek die gelaagd,  snel, gedreven en meedogenloos is. Ze is uitgegroeid tot een van de meest kenmerkende componisten in Amerika en een van de meest invloedrijke vrouwen in de elektronische muziek.

Jlin’s introductie tot het produceren van muziek komt voort uit Chicago footwork, maar diverse invloeden variërend van Philip Glass tot Miles Davis en Eartha Kitt, geven Jlin’s complexe op percussie gebaseerde werk een verfijnde polyritmische klank die geheel eigen is.

HIIIT vroeg haar om 3 stukken te schrijven die vervolgens op zo’n manier werden getranscribeerd dat ze zo dicht mogelijk bij haar dichte, hectische en geproduceerde geluiden kwamen, waarbij een scheermes als synth-input of een jerrycan als kick werd gebruikt, maar live gespeeld door een kwartet van percussionisten met extreme precisie.

CASSINI

Kate Moore

21:30 Zaal 2

Beleef een denkbeeldige reis door de bevroren waterwereld van Saturnus in CASSINI van Kate Moore. Deze unieke performance-installatie neemt je mee op de tocht van de ruimtesonde Cassini, langs de ijzige manen en ringen van de gasreus Saturnus. Na tientallen jaren van ontdekkingen stortte Cassini in 2017 neer in de atmosfeer van Saturnus.

Laat je betoveren door de schitterende klanken van water en ijs, en ontdek een ongekende wereld van muzikale en visuele pracht.

Het hart van deze creatie is het slagwerkinstrumentarium, volledig vervaardigd uit kwetsbaar porselein. Deze delicate instrumenten verklanken de talloze ijsdeeltjes die rondom Saturnus cirkelen. De klanken vangen de magie van de geisers van Enceladus en de betoverende ijsringen die het zonlicht weerkaatsen en breken. Dit creëert een adembenemende weergave van een wereld waarin water in bevroren vorm schittert in een delicate dans met de zwaartekracht.

De Nederlands-Australische componiste Kate Moore vond inspiratie voor CASSINI tijdens haar residentie bij het EKWC in Oisterwijk, waar zij gedurende drie maanden een compleet porseleinen instrumentarium vervaardigde. Haar werk verkent de cyclische aard van de tijd, zowel temporair als conceptueel, filosofisch en mythologisch. De installatie roept een gevoel van geschiedenis op, vergelijkbaar met het ontdekken van archeologische schatten. Net zoals duizenden stukjes gebroken aardewerk de geheimen van oude beschavingen onthullen, zo reconstrueren de klanken van Moore's porseleinen instrumenten de lang vergeten verhalen en herinneringen van ons verleden.

foto: Melle Meivogel

Sunrise for the Dreamers

Boris Acket

22:30 Zaal 1

Boris Acket (1988) is een hedendaagse kunstenaar, componist en regisseur gespecialiseerd in multidisciplinaire projecten binnen muziek, installatiekunst, performance en film.

In Sunrise for the Dreamers creëert Boris een zonsopkomst in de donkere hallen van een oud industrieel gebouw en laat hij ons zien hoe ons lichaam reageert op de verschijning van de zon... ook al is die slechts kunstmatig gecreëerd.

Acket opereert als een soort dirigent van creatieve processen, binnen complexe systemen waarin kunstenaar, ruimte & medium met elkaar verbonden zijn.

upsammy live

23.30 - 00:30 Zaal 2

Met een scherp oor voor kristalheldere melodieën en ingewikkelde ritmes, beeldhouwt de muziek van upsammy een zekere eeuwigheid en ruimtelijkheid, glijdend over temposchalen, terwijl ze een organische touch behoudt als een zacht gezoem van de gedigitaliseerde natuur.

Tijdens haar liveshow werkt ze vaak samen met beeldend kunstenaar Sjoerd Martens. De twee creëren caleidoscopische terreinen die zijn opgebouwd uit microtexturen en veldopnames, en vermengen zich vloeiend tussen binnen- en buitenomgevingen.

Thessa Torsing (echte naam) heeft Beeld- en Mediatechnologie gestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en is gefascineerd door ritmes en trillingen in haar omgeving - waarmee ze een unieke esthetiek creëert die de scheidslijn tussen synthetisch en natuurlijk doet vervagen. Als multidisciplinair kunstenaar onderzoekt ze deze interacties door middel van geluid, fotografie en video; verkenningen die tegelijkertijd haar muzikale productie beïnvloeden.